Artist Spotlight: Michelle Lian

Michelle Lian

Sinh tại Đài Loan

Biểu diễn cùng Đoàn Nghệ thuật Shen Yun từ 2013

“Hãy để nghệ thuật của bạn trở nên ôn nhu – đủ mềm mại để chữa lành, đủ chân thành để lay động trái tim.

Hãy để tinh thần của bạn trở nên dũng mãnh – vững vàng trong giông bão, can đảm đứng dậy và làm lại từ đầu.

Đừng bao giờ đánh mất ngọn lửa đam mê bên trong bạn, sự hồn nhiên của trẻ thơ, nụ cười cùng những chân lý sâu sắc là điểm tựa vững vàng cho từng bước chân trên sân khấu.”

 

 

Bạn đã đến với Shen Yun như thế nào, và điều gì khiến bạn muốn trở thành một phần trong đó?
Tôi sinh ra tại Đài Loan. Từ khi còn rất nhỏ, tôi đã thấy cha mẹ mình – những người tu luyện Pháp Luân Đại Pháp – miệt mài ngày đêm, dốc hết tâm lực để nói với thế nhân về cuộc bức hại những người tu luyện Pháp Luân Đại Pháp đang diễn ra tại Trung Quốc. Tuy Đài Loan chỉ cách Trung Quốc chừng 100 dặm, nhưng thể chế chính trị lại hoàn toàn khác biệt. Ở Trung Quốc, Pháp Luân Đại Pháp bị đàn áp tàn khốc, nhưng ở Đài Loan, môn này được thực hành tự do và rất phổ biến. Thuở ấu thơ, tôi đã muốn làm điều gì đó để trợ giúp theo cách của riêng mình.

Năm sáu tuổi, lần đầu tiên tôi được xem Shen Yun biểu diễn, và như có điều gì đó trong lòng bừng lên. Tôi chợt nghĩ: “Đây chính là điều mình có thể làm. Mình có thể dùng vũ đạo để cất lên tiếng nói.” Từ hôm ấy, tôi bắt đầu góp nhặt tiền xu vào một chiếc túi vải nhỏ. Tôi muốn dành dụm đủ số tiền cho giấc mơ của mình: mua vé máy bay sang Hoa Kỳ để tham gia khảo thí vào Fei Tian Academy of the Arts, nơi học viên có cơ hội trình diễn cùng Đoàn Nghệ thuật Shen Yun.

Một hôm, cha tôi nhìn thấy chiếc túi ấy. Ông không hề thấy đó là chuyện nực cười, trái lại còn dành cho tôi một điều kinh ngạc: ông quyết định đưa cả gia đình sang Hoa Kỳ, để tôi có thể theo đuổi giấc mơ ấy. Thấy được niềm tin mà cha mẹ gửi gắm nơi mình, tôi càng thêm kiên định. Từ đó trở đi, thi vào Fei Tian và trở thành một phần của Shen Yun không còn chỉ là mộng tưởng của riêng tôi nữa – đó cũng là cách tôi hồi đáp ân nghĩa của cha mẹ và tiếp tục sứ mệnh của họ.

    

Bạn thích điều gì nhất khi biểu diễn trên sân khấu?
Là khoảnh khắc khi ánh đèn bừng sáng và dù dàn nhạc vẫn đang chơi, đối với tôi mọi thứ đều trở nên tĩnh lặng. Trong khoảnh khắc đó, bạn không còn là "chính bạn" nữa — bạn trở thành một phần của điều gì đó lớn lao hơn, trở thành sự thể hiện thuần tịnh của những thông điệp thiện lương và đầy cảm hứng mà chúng tôi muốn gửi đến khán giả.

Niềm vui bất ngờ khi đi lưu diễn là gì?
Là thu xếp hành lý. Lần nào tôi cũng có thể nhét hết mọi thứ vào trong chiếc va li. Việc đóng gói tưởng là cực nhọc, mà lại mang đến cho tôi một cảm giác thoải mái đến kỳ lạ. (Bí quyết thu xếp hành lý tốt nhất ư?) Hãy dùng túi vải nhỏ hoặc túi có khoá kéo cho từng loại y phục. Rồi nén chúng lại thành từng khối nhỏ gọn, vừa tiết kiệm diện tích, vừa giữ cho hành lý chỉnh tề. Vì khi qua cửa kiểm tra tại sân bay, nhân viên an ninh có thể yêu cầu mở va li bất cứ lúc nào.

Sự khác biệt giữa vũ đạo Trung Hoa cổ điển và các loại hình vũ đạo khác là gì?
Vũ đạo Trung Hoa cổ điển độc đáo ở chỗ, rằng đây không chỉ là một loại hình biểu diễn động tác chân tay bề ngoài, mà còn thể hiện hàng ngàn năm văn hóa và triết lý Trung Hoa. Mỗi động tác đều khởi nguồn từ ý niệm, từ tinh thần và từ nội tâm - rồi sau đó mới thể hiện ra hình thức bên ngoài. Kỹ thuật, thân pháp là để biểu đạt những tầng ý nghĩa thâm sâu hơn.

Bởi vậy, để biểu diễn tốt vũ đạo Trung Hoa cổ điển, người vũ công không chỉ rèn luyện hình thể, mà còn phải bồi dưỡng tri thức về lịch sử, văn học, mỹ học, và trên hết là có nhận thức sâu sắc về đức hạnh. Vũ công dĩ nhiên cần sức khoẻ và độ dẻo dai, nhưng đồng thời cũng cần khiêm cung, nhẫn nại và trí tuệ. Tôi cho rằng, sự cân bằng giữa rèn luyện sức khỏe và tu dưỡng nội tâm chính là điều làm nên chiều sâu độc đáo của vũ đạo Trung Hoa cổ điển.

Bạn làm gì để tập trung tinh thần trước khi lên sân khấu?
Trước buổi diễn, tôi thường uống một ly nhỏ espresso, rồi giãn tứ chi, khởi động các khớp, và tự nhắc nhở bản thân phải buông bỏ - không nên quá chú trọng đến bản thân nữa, mà hãy hòa mình vào màn trình diễn.

Sau buổi diễn, bạn thư giãn như thế nào?
Sau mỗi buổi diễn, tôi thích nghe podcast, ghi chép lại những kiến thức mới, hoặc dành những khoảnh khắc yên tĩnh bên những người tôi yêu thương.

Sở thích của bạn là gì? Vì sao?
Tôi thích tìm hiểu những điều ngẫu nhiên, kỳ thú về thế giới. Những điều bất ngờ nhỏ này mang lại một chút kích thích cho não bộ.

Bạn có bí quyết nào để giữ thân thể luôn ở trạng thái tốt nhất không?
Giấc ngủ và những nụ cười. Đó cũng là hai điều mà hiện nay tôi đang cố gắng thực hành cho thật tốt.

Nhân vật nào trên sân khấu để lại ấn tượng đáng nhớ nhất mà bạn từng diễn?
Là tiểu thư Anh Đài trong vở Lương Sơn Bá – Chúc Anh Đài (Butterfly Lovers). Đó là một trong những vai diễn hồi hộp và căng thẳng nhất mà tôi từng đảm nhiệm. Tôi phải liên tục chuyển đổi giữa hình tượng thiếu nữ và rồi thiếu nữ cải trang thành nam sinh, đi kèm hai lần thay y phục cực nhanh, mỗi lần chỉ chừng năm giây. Trong những khoảnh khắc ấy, hoàn toàn không còn thời gian để suy nghĩ, chỉ có thể lập tức hành động. Trong thoáng chốc bạn là thư sinh Anh Đài cải trang, rồi ngay lập tức bạn lại trở về chính mình – mà câu chuyện trên sân khấu thì vẫn không ngừng diễn ra. Chỉ cần lỡ một nhịp, mạch truyện sẽ lệch ngay. Cảm giác ấy vừa sợ hãi lại vừa thú vị tột độ.

Nếu có được một loại siêu năng lực, bạn sẽ chọn điều gì?
Điều đó sẽ là siêu năng lực nhận thức. Tôi muốn có thể tức thời hiểu rõ mọi điều – ngôn ngữ, cảm xúc, thậm chí cả những nguyên do đằng sau hành vi của con người. Tôi tin rằng như vậy cuộc sống sẽ trở nên vô cùng lý thú, và điều đó sẽ giúp tôi kết nối với người khác ở mức độ sâu sắc hơn.​

Nếu bạn có thể miêu tả bản thân bằng ba từ, đó sẽ là những từ nào?
Đa cảm, trắc ẩn, hướng nội.​

Trong những chuyến lưu diễn, thành phố nào khiến bạn mến chuộng nhất?
Kyoto – vẫn luôn là Kyoto, cho dù tôi đã đến đó rất nhiều lần. Những con phố nhộn nhịp bên cạnh dòng sông Kamo yên bình, chú mèo hoang rụt rè đánh hơi tìm cá nướng yakizakana, và ánh đèn ấm áp hắt ra từ những khung cửa sổ gỗ — tất cả dệt nên phong cách cổ kính đầy thi vị của thành đô này. Và dĩ nhiên, mọi thứ ở đó đều vô cùng tiện lợi.

Phản ứng đáng nhớ nhất từ ​​khán giả là gì?
Có một lần, khi người dẫn chương trình thông báo đến giờ nghỉ giữa buổi, bỗng một em nhỏ kêu to, “ÔI, MAU LÊN NÀO!!!” Cả khán phòng bật cười, và chúng tôi ở hậu trường cũng bật cười theo.​

Theo cảm nhận của bạn, cảnh giới cao nhất của vũ đạo hoặc nghệ thuật biểu diễn là gì?
Đối với tôi, cảnh giới cao nhất của vũ đạo là khi nó trở thành một loại liệu dưỡng chữa lành. Không cần lời nói, thậm chí chẳng cần phải ở gần, điệu vũ vẫn có thể chạm đến khán giả, hoặc an ủi, hoặc khích lệ, hoặc nhẹ nhàng đánh thức một điều gì đó trong trái tim họ.

Nó vượt xa phạm vi kỹ thuật, vượt ngoài những đường nét hoàn mỹ của thân pháp. Thân thể trở thành hiện thân của một điều gì đó thuần khiết hơn: chân thật, thiện lành, dung nhẫn. Và trong khoảnh khắc ấy, khán giả cũng cảm nhận được điều đó. Sự giao cảm tĩnh lặng đó chính là hình thái nghệ thuật cao nhất mà tôi có thể hình dung.

Nếu có thể tĩnh tại đối thoại với chính mình thuở mới bắt đầu bước chân vào nghệ thuật, bạn sẽ nói điều gì với cô bé năm xưa? 
Tôi sẽ nói với cô bé: Hãy khoan dung với chính mình hơn. Không phải để tìm cớ bao biện, mà là cho phép bản thân được thất bại mà không tự ghét bỏ mình; cho phép mình được nghỉ ngơi mà không áy náy; và tiếp tục theo đuổi đam mê nghệ thuật thuần túy, chứ không phải vì sợ bị tụt lại phía sau.

Và tôi cũng sẽ rất nghiêm túc mà bảo cô ấy: Hãy luyện phần trung khung cho thật tốt.

Đúng vậy, chính là phần cốt lõi cơ thể của bạn – cơ bụng, cơ lưng dưới, và nhóm cơ ổn định sâu bên trong. Nếu vùng trung khung không có lực, những cú nhảy sẽ mất độ cao, vòng xoay sẽ thiếu vững vàng, ngay cả hơi thở cũng không được thông suốt. Luyện phần trung khung nghe thì lặp đi lặp lại, khô khan, chẳng mấy hoa mỹ, nhưng nó âm thầm hỗ trợ mọi thứ – cũng giống như đức hạnh của một con người, lặng lẽ đóng vai trò trụ cột trong cả một đời người.