Chân dung Nghệ sĩ: Kenji Kobayashi

Kenji Kobayashi

Sinh tại Tokyo, Japan

Biểu diễn cùng Shen Yun từ năm 2010

“Mang lại hy vọng và niềm vui cho người khác – đó là ý nghĩa sâu sắc nhất của cuộc đời tôi.
Nghệ thuật đích thực sẽ thức tỉnh sự thiện lương, đức tin và sự tôn kính trước những điều cao cả hơn chính bản thân chúng ta.
Hai mươi năm trước, Shen Yun đã truyền cảm hứng cho tôi.
Hôm nay, tôi đứng trên sân khấu này, tiếp nối nguồn cảm hứng ấy và chia sẻ nó với thế giới.”

Bạn bắt đầu quan tâm đến múa từ khi nào?
Vào năm 2006, khi tôi chín tuổi – tôi lần đầu tiên xem một buổi biểu diễn Shen Yun ở Nhật Bản và tôi đã hoàn toàn bị cuốn hút bởi những vũ công trên sân khấu. Tôi vẫn nhớ như in tiết mục Thảo Nguyên Mông Cổ. Sau đó, tôi không ngừng nghĩ về nó, đặc biệt là một động tác múa. Khi về nhà, ngày nào tôi cũng diễn lại động tác đó cho mẹ xem. Sau này, tôi mới biết đó là một kỹ thuật vũ đạo Trung Hoa gọi là “nhảy vòng tròn”. Kể từ ngày hôm đó, tôi mơ ước trở thành một nghệ sĩ biểu diễn như họ.

Một lý do khác là, dù còn nhỏ tuổi, tôi đã hiểu rằng Shen Yun vạch trần sự đàn áp của Đảng Cộng sản Trung Quốc đối với Pháp Luân Công. Bà tôi từng bị giam giữ trái phép trong một trại lao động của Đảng Cộng sản Trung Quốc khi tôi còn nhỏ. Để giúp giải cứu bà, tôi đã phát tờ thông tin và kể cho nhiều người nghe về điều đó, với hy vọng mọi người có thể hiểu được những gì đang thực sự xảy ra.

Điều bạn thích nhất khi biểu diễn trên sân khấu là gì?
Ban đầu, đó là cảm giác khi những nỗ lực của bạn được ghi nhận — điều đó khiến mọi thứ trở nên xứng đáng. Biểu diễn thực chất là sự cống hiến cho khán giả, và phản ứng của họ có ý nghĩa rất lớn đối với chúng tôi với tư cách là những nghệ sĩ. Nhưng theo thời gian, tôi cũng bắt đầu thực sự yêu thích chính quá trình đó — quá trình luyện tập và hoàn thiện từng chi tiết, để cuối cùng được thể hiện trên sân khấu. Tôi yêu việc đứng trên sân khấu, đặc biệt khi hóa thân vào những nhân vật đa dạng và phức tạp. Tôi thực sự thích khám phá cảm xúc của họ và thể hiện chúng một cách trọn vẹn.

Bạn có bao giờ bị chứng sợ sân khấu hoặc trải qua một khoảnh khắc đáng sợ trên sân khấu không?
Có, khi mới bắt đầu học múa, tôi thường cảm thấy lo lắng. Sau này, khi trở nên tự tin hơn với vũ đạo, tôi bắt đầu ít hồi hộp hơn. Nhưng hồi đó, tôi cũng hơi kiêu ngạo và chưa nhận ra thế giới nghệ thuật rộng lớn đến mức nào. Sau khi vấp phải một vài khó khăn trong sự nghiệp múa, tôi dần nhận ra mình nhỏ bé như thế nào và bắt đầu hình thành sự tôn trọng đối với thế giới biểu diễn sân khấu. Bây giờ, thì tôi vừa yêu thích vừa trân trọng sân khấu… Tôi nghĩ đó là sự cân bằng.

Với hơn 100 buổi diễn mỗi mùa, làm thế nào để bạn giữ được sự tươi tỉnh và duy trì tiêu chuẩn nghệ thuật cao?
Mỗi buổi diễn, tôi đều tự nhủ phải múa tốt hơn buổi diễn trước vì luôn có điều gì đó cần cải thiện. Bạn chỉ cảm thấy mệt mỏi khi trở nên tự mãn. Nhưng nghệ thuật không có giới hạn. Nếu trái tim bạn luôn muốn khám phá, bạn sẽ luôn tìm thấy điều gì đó mới mẻ. Tất nhiên, sẽ có lúc bạn bị chững lại, nhưng sự kiên trì là điều cần thiết.

Tôi cũng nghĩ rằng mỗi buổi diễn đều có khán giả mới. Lý tưởng mà nói, tôi muốn mỗi buổi diễn như thể là lần đầu tiên. Nhưng trên thực tế, bạn không phải lúc nào cũng nhìn rõ khán giả, và mọi thứ có thể trở nên lặp đi lặp lại. Vì vậy, bạn phải tìm động lực từ bên trong để mang sức sống vào từng màn diễn.

Theo bạn đâu là điểm nổi bật nhất trong sự nghiệp vũ đạo của mình cho đến nay?
Tất cả mọi thứ với Shen Yun – được đi lưu diễn vòng quanh thế giới cùng đoàn, gặp gỡ những con người từ nhiều vùng đất khác nhau, trải nghiệm những nền văn hóa, ẩm thực mới, và những phong cảnh ngoạn mục! Tôi cũng rất yêu thích nhiếp ảnh, đặc biệt là chụp những ngọn núi, dòng sông, và các di tích lịch sử nổi tiếng.

Pháp Luân Đại Pháp đóng vai trò gì trong cuộc sống và quá trình luyện tập của bạn?
Đó là nguyên tắc chỉ đạo của tôi – là la bàn hướng dẫn cho tôi. Trong cuộc sống hàng ngày, thật dễ dàng bị cuốn vào cảm xúc, chạy theo kết quả, tự nghi ngờ bản thân, phàn nàn hoặc đổ lỗi cho người khác. Thành thật mà nói, nếu không có giáo lý Pháp Luân Đại Pháp, tôi không nghĩ mình sẽ là một người tốt.

Tu tập tâm linh giúp tôi buông bỏ tự ngã, hay nói đúng hơn, ít nhất là bước đi trên con đường buông bỏ cái tôi. Nó giúp tôi không bị lạc lối trong việc theo đuổi danh vọng, lợi ích cuộc sống để thỏa mãn cảm xúc. Đôi khi tôi cũng lạc lối, nhưng những lời chỉ dạy luôn giúp tôi trở về con đường đúng đắn, thay vì đi theo những suy nghĩ tiêu cực.

Vì vậy, tôi có thể nói rằng Pháp Luân Đại Pháp vô cùng quan trọng đối với tôi. Trong cuộc sống và cả trong vũ đạo, pháp môn này giúp tôi luôn có lý trí và nhân ái, không ngừng nỗ lực để trở thành phiên bản tốt hơn của chính mình. Tôi cũng rất biết ơn khi được những đồng nghiệp, các sinh viên, và thầy cô ở chung quanh cùng chia sẻ những giá trị tương tự. Mâu thuẫn có thể xảy ra ở bất cứ đâu, nhưng việc tu tập tâm linh nhắc nhở tôi hãy nhìn vào bên trong thay vì đổ lỗi cho người khác.

Cuộc sống ở Shen Yun có yêu cầu cao không?
Vâng, Shen Yun có những tiêu chuẩn rất cao – cả về vũ đạo lẫn phẩm chất đạo đức – và các tiêu chuẩn này ngày càng được nâng cao. Đó là cách chúng tôi không ngừng hoàn thiện bản thân. Nghệ thuật là vô hạn; nếu bạn không tiến lên, bạn sẽ thụt lùi.

Mỗi thế hệ nghệ sĩ mới đều tài năng hơn thế hệ trước, điều này chắc chắn tạo ra áp lực, nhưng nó cũng thúc đẩy tôi phát triển về mặt nghệ thuật.

Tôi đã trải qua nhiều giai đoạn khác nhau. Ban đầu, việc học múa thực sự rất khó khăn. Sau đó, nhìn thấy kết quả của mình đã khiến tôi có thêm động lực. Nhưng rồi tôi lại rơi vào bế tắc. Nhân sinh quan cần phải thay đổi. Khi tầm nhìn được mở rộng, một thế giới hoàn toàn mới đã mở ra trước mắt tôi. Mỗi giai đoạn đều có những thử thách riêng, và thường thì những trận chiến khó khăn nhất lại nằm ở chính bản thân mình. Đối với tôi, bài học rút ra là hãy cống hiến hết mình mà không bị ám ảnh bởi kết quả.

Điều gì làm nên sự độc đáo của Múa Cổ điển Trung Hoa?
Múa Cổ điển Trung Hoa có nền tảng lịch sử và văn hóa sâu sắc, cùng tiềm năng biểu cảm đáng kinh ngạc. Nó vừa bao la vừa uyên thâm. Nó bao gồm diễn xuất, phong thái (thân vận), động tác và thân pháp, cùng các kỹ năng như nhào lộn và nhảy. Tất cả đều là những điều thiết yếu đối với Múa Cổ điển Trung Hoa. Đây là một loại hình nghệ thuật vô cùng phong phú.

Bạn làm thế nào để tập trung tinh thần trước khi biểu diễn? Và làm thế nào để thư giãn sau đó?
Trước khi biểu diễn, tôi chỉ cần chắc chắn rằng mình đã khởi động kỹ, và ở trong trạng thái tinh thần tốt nhất, rồi tôi điều chỉnh theo cảm giác của cơ thể trong ngày hôm đó. Sau khi biểu diễn, tôi thích ngâm mình trong bồn tắm nước nóng để thư giãn cả về tinh thần lẫn thể chất.

Sở thích hoặc thú vui yêu thích của bạn là gì, và tại sao?
Tôi yêu thích nhiếp ảnh, làm thơ, và nấu ăn. Khi bị lay động bởi một cảnh đẹp hay một trải nghiệm đáng nhớ, tôi thích làm thơ. Đó là cách tôi tự nói chuyện với bản thân và ghi lại cảm xúc của mình. Ngay cả khi thơ của tôi không hay lắm, nó vẫn là một cách để thể hiện cảm xúc. Có một thời gian tôi viết hơn một trăm bài thơ mỗi năm.

Về chụp ảnh, tôi chỉ đơn giản là yêu thích nó. Không có lý do cụ thể nào cả.

Gần đây, tôi đặc biệt thích nấu ăn. Nó vô cùng thoải mái, rất bổ ích, và tôi đã học được rất nhiều điều. Tôi nấu các món ăn Nhật Bản, Trung Quốc, và Tây phương.

Theo một cách nào đó, nấu ăn, nhiếp ảnh, và khiêu vũ có điểm tương đồng: Bạn tạo ra một thứ gì đó, rồi nhận ra nó khác với những gì bạn tưởng tượng ban đầu, sau đó tìm hiểu tại sao lại khác, thử nghiệm lại, và học hỏi từ đó.

Điều gì là một khó khăn không được mong đợi khi đi lưu diễn?
Chắc chắn là những chuyến đi xe buýt đường dài.

Địa điểm bạn yêu thích nhất khi đi lưu diễn là gì và tại sao?
Nhật Bản! Nhật Bản! Nhật Bản! Tôi đã không biểu diễn ở đó trong một thời gian dài, nhưng tôi hy vọng sẽ sớm được trở lại.

Nhân vật đáng nhớ nhất mà bạn từng thể hiện là gì?
Triệu Vân (Zhao Yun) trong vở "Đơn Thương Độc Mã Phá Vòng Vây" (Riding Alone to the Rescue). Đó là một vai diễn nhiều biểu cảm và phức tạp, đầy những thăng trầm kịch tính. Đó là một vai diễn rất đáng để thể hiện, nhưng cũng rất nhọc sức. Triệu Vân trung thành, dũng cảm, thông minh, và vị tha. Tất cả những phẩm chất này, bao gồm cả sự hy sinh và tận tâm của ông, thực sự đã lay động tôi.

Theo bạn, đâu là đỉnh cao nhất của nghệ thuật múa?
Về mặt kỹ thuật, đó chính là điều mà chúng tôi gọi là thân đới thủ (“thân dẫn tay”) và khố đới thối (“hông dẫn chân”).

Một khi kỹ năng đã đạt đến một trình độ nhất định, điều quan trọng nhất chính là chiều sâu văn hóa và những gì ẩn chứa bên trong người nghệ sĩ. Điều này bắt nguồn từ quá trình tu dưỡng bản thân của người biểu diễn; đó là yếu tố tối quan trọng. Sự tinh tế trong nghệ thuật nằm ở cách bạn vận dụng các chuyển động và những sắc thái biểu cảm tinh tế để mang lại cho khán giả một trải nghiệm khó quên. Phẩm chất độc đáo ấy – cảm xúc nội tại ấy – chính là điều mà không ai khác có thể bắt chước được.

Nếu có cơ hội ngồi lại trò chuyện với chính mình thời trẻ, khi bạn mới bắt đầu sự nghiệp nghệ thuật, bạn sẽ nói gì với cậu ấy?
Hãy làm việc chăm chỉ hơn nữa, thậm chí còn chăm chỉ hơn. Hãy khiêm tốn và đừng than phiền – cứ làm thôi.